sábado, 11 de mayo de 2013

CARTA ABIERTA A UNO DE LA CAMADA.


Peligroso adolescente:
Reconozco que es mucho más emocionante acorralar a un miembro de una banda rival, que estudiar el cultivo de las fanerógamas.  Y que las actividades colectivas, pandilleras, diluyen la responsabilidad y encuentras en ellas el calor que a lo mejor no hallas ni en la escuela, ni en la familia.  Pero esto es un sueño pasajero, porque no conoces a ningún tipo que a los cuarenta tacos actúe en pandilla.  Y un sueño que puede terminar en un correccional, primero, en la cárcel, después.  La vida no está organizada para la pandilla, sino para el individuo.  Te unes a una mujer tu solo, no la pandilla; te examinas tú solo, y solo acudes a la entrevista de trabajo, y solo tienes que hacer frente a la muerte, porque cuando muere alguien se muere él solo, sea de tu banda o de la banda rival.
Y no resucita.  En los videojuegos, los muertos resucitan a la partida siguiente, pero en la vida real la muerte es irreversible.
Lo siento, chico, pero esa actividad tan emocionante no tiene porvenir.  Ni siquiera es valiente, porque la manada protege, y la manada es lo que más le gusta al cobarde, puesto que es allí donde se diluye su cobardía y donde puede hacerse la ilusión de ser fuerte.  Sólo los valientes asumen su individualidad y su responsabilidad, y luchan con su inteligencia y con su esfuerzo en luchas más dignas y con mejores recompensas, aunque tengan una apariencia menos sensacional.  Y, lo malo, encima, es que te manipulan.  Los jefes de la manada, que te abandonarán a la suerte de los jueces y las penas que caigan, y los delincuentes infiltrados que te consideran un estúpido y apasionado compañero de viaje.  Desde luego, no es emocionante el estudio, ni el trabajo.  Pero tampoco es emocionante pasar los días en un centro de reclusión, con la obsesión de aguardar el día de salida.  Y, total, nadie va a hacer de ti un héroe, porque no eres carne de ídolo, sino de delincuente, a no ser que te separes de la camada.


1º. ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS.
El texto se compone de dos párrafos, pero se divide en tres partes:
-La primera parte abarca las cuatro primeras líneas  ("reconozco que ...ni en la familia"). En ella el autor comienza dirigiéndose a los jóvenes comentándoles el hecho de preferir "las actividades pandilleras" a estudiar, e incluso los encuentra más emocionante.
-La segunda parte comienza desde la línea 4 ("pero...") hasta la línea 16 (...compañero de viaje"). En esta parte, Luis del Val critica el pandillero describiéndolo como una actividad peligrosa e influyente sobre todo en los adolescentes. Así mismo argumenta que las pandillas son para cobardes, además de que los jefes manipulan al pandillero, arriesgando la posibilidad de acabar en la prisión.
-La tercera abarca desde la línea 16 ("desde luego...") hasta el final del texto. El autor finaliza avisando a los jóvenes de las consecuencias que puede conllevar estar en camada.

2º. RESUMEN Y TEMA.
El tema de este texto es la crítica hacia las bandas callejeras y sus consecuencias.

El resumen: el autor se dirige hacia un joven para ponerle de antecedente los enormes riesgos que puede tener si pertenece a una banda callejera. Los dos están de acuerdo en que se trata de una vida llena de alteraciones, convirtiéndote en una persona de manipulación fácil. Para finalizar le recomienda que lo mejor es alejarse de estas bandas para evitar conflictos.

3º. COMENTARIO CRÍTICO.
Es un texto periodístico de opinión, de carácter argumentativo, publicado por el autor Luis del Val en la sección "Carta abierta" en el programa "Hoy por hoy" de la emisora de radio "Cadena Ser", en el que el  periodista argumenta contra las pandillas juveniles que comienzan a aparecer en España, dando como argumentos el que la sociedad está hecha para el individuo y no para la pandilla.
En principio, la intención del autor es buena, busca convencer a los jóvenes de que se alejen del mundo de las pandillas, un mundo que convive con la violencia y las drogas, donde los jóvenes están dispuestos a morir por su pandillas. Aquí busca darles a entender que esas pandillas no podrán estar con ellos durante su vida.
El autor le hace entender  a los jóvenes que por muy buena que les parezca esa vida, no podrán mantener ese ritmo de vida a los cuarenta si es que no han muerto para entonces.
Pero aunque el autor quiere que estos jóvenes dejen esa vida criminal  y entren en la sociedad. Da a entender que la sociedad es totalmente individualista o que hay que serlo para triunfar en ella. Es cierto que cuando llegas a la sociedad siendo alguien con mayoría de edad tienes que ganarte tú mismo el pan, pero no por ello está todo tan individualista como el autor explica.
Lo que si es cierto es de lo que habla en la parte final de los cobardes y los valientes. Tiene bastante razón, cuando en los medios hablan de la detención de un miembro o de una banda juvenil, siempre los líderes se protegen en los demás, demostrando que se enfrentan de forma cobarde a la vida, eludiendo responsabilidades y refugiándose en la manada como cobardes, en lugar de dar la cara como valientes. Aquí es donde el autor los contrapone con el resto de las personas, que a pesar de llevar una vida más ''aburrida'' no se enfrentan ante la ley.
Para finalizar, las bandas juveniles están formadas por jóvenes que buscan tener menos responsabilidades, pero esto sólo les llevará a un aumento de delincuencia de la que o salen demasiado tarde o ni siquiera salen vivos, y por ello es un tema importante a tratar entre los jóvenes, para evitar que entren en este mundo.

martes, 23 de abril de 2013

LA RESPONSABILIDAD INDIVIDUAL EN LOS BIENES COLECTIVOS.

Los bienes colectivos son aquellos materiales que utilizan las personas en función de su bien, por ello, debemos respetarlos y cuidarlos como si fueran nuestros aunque en realidad no lo sean.
Por ejemplo, en el mobiliario de un instituto, hay muchos alumnos que disfrutan estropeando los ordenadores o cualquier otro material que tenemos que utilizar y en realidad no se dan cuenta que estropeando los materiales, ya que ellos también lo tendrán que utilizar. Si somos responsables para cuidar nuestras cosas y no permitir que les pase nada, también debemos ser responsables para cuidar las cosas de los demás o en este caso, el material escolar, ya que la responsabilidad sería mayor, porque estas utilizando algo que no es tuyo y por lo tanto, si lo estropeas tendrás que pagarlo. Sin embargo, no todos los alumnos son irresponsables, porque también hay alumnos responsables que no permiten que le pase nada al material.
Al principio, se creía que solo los alumnos más pequeños eran los que estropeaban los materiales escolares, al no tener la suficiente madurez para saber que lo que están haciendo está mal, pero en la actualidad no es así, también alumnos de bachillerato son encargados de hacer destrozos en los materiales, los cuales lo harán por la simple razón de hacerse los graciosos y ven una forma de diversión estropear el material o también porque de esta forma pueden fastidiar a los demás compañeros, que no tienen culpa de estos destrozos.
Por ello pienso que una persona debería ocuparse del mantenimiento del material escolar y comunicarle a esa persona todo lo que le ocurra al material escolar.

viernes, 19 de abril de 2013

AYER TE BESÉ EN LOS LABIOS

http://blogs.20minutos.es/poesia/2009/04/01/ayer-te-besao-los-labios-pedro-salinas/

TEMA.
El recuerdo permanente de un beso.

ESTRUCTURA.
Este poema por estrofas de versos octosílabos, que tienen un ritmo ágil. No hay estructura determinada, pero hay una clara división de un eje temporal, por ejemplo ayer-hoy, esta síntesis de la división se sintetiza en los tres últimos versos. La división temporal está indicada por conectores. Hay una voz poética que se identifica con Pedro Salinas y hay un tú que sería la amada.
Este poema se puede dividir en dos partes. El primer verso es una exposición del tema.
-La primera parte sería del verso 2 al 10. Explica como fue el beso, como son los labios de su amada y el momento en que ocurrió el beso. Las ideas secundarias son:
1. Anuncia el beso.
2. Descripción de las relaciones sensuales.
3. Descripción del proceso del beso.
-La segunda parte corresponde a partir del verso 11 hasta el final (te estoy besando más lejos). Explica la interpretación del nuevo beso y su rechazo. Las ideas secundarias son:
1. Aparece un nuevo beso que es reemplazado por el otro.
2. Desaparece el aspecto físico, debido a las reacciones del beso.
3. La sensación del beso hace que el poeta se traspase a otra dimensión.

RESUMEN.
El poeta habla del beso que dio a su amada, un beso breve pero intenso. Al día siguiente  recuerda ese beso y lo transforma en algo trascendente, que va más lejos de lo  físico y corporal. El instante mágico del beso trasciende el tiempo material y puede entrar en una dimensión eterna.

COMENTARIO CRÍTICO.
Este poema es un texto de carácter literario perteneciente al género lírico. Este poema está escrito por el autor Pedro Salinas y pertenece al libro "la voz a ti debida" escrito en 1933. Pedro Salinas fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos, fue miembro de la llamada Generación del 27, y es considerado como uno de los mejores poetas de amor de toda la historia de la literatura europea.
El tema principal de este poema es el recuerdo de un beso.
El poema empieza con el recuerdo de un beso, la descripción de ese beso, la descripción de los labios de su amada y como ocurrió ese beso. También aparece una división de un eje temporal de tiempo, en el que el autor refleja el beso pasado y el beso nuevo, el de un presente.
En mi opinión, el amor a través del aspecto físico acaba desapareciendo, pero el amor verdadero que se mide por el interior es el que no acaba.
Los hombres ven el aspecto del amor como algo carnal, algo que se mide a través del físico o la pasión, mientras que las mujeres ven el amor como algo maravilloso, un gran sentimiento hacia otra persona que te pueda hacer feliz. Las mujeres siempre ponemos el amor por delante de cualquier otra cosa en nuestra vida, y medimos nuestro éxito e importancia por las fuerzas de sus relaciones, mientras que los hombres miden dichos objetivos por sus logros y habilidades.
Se desprende que la vocación principal de la mujer sería el mantenimiento de la célula familiar y la protección de todos sus individuos, mientras que el hombre está fuertemente condicionado por el atractivo de su pareja y los servicios que pudiese obtener de ella. Por ello, el sexo masculino es más vulnerable que el femenino a la infidelidad, mientras que las mujeres lo son al abandono.


UNOS CUERPOS SON COMO FLORES.

http://www.poemas-del-alma.com/unos-cuerpos-son-como-flores.htm

TEMA.
El amor que se entrega entre las personas.

ESTRUCTURA.
El texto se puede dividir en dos partes:
Una primera parte que se compone de la primera y segunda estrofa.
*En la primera estrofa la idea principal es la visión del amor que tiene Luis Cernuda a través de los elementos naturales.
Las ideas secundarias son:
-Se habla de las distintas clases de personas, y por ello compara las flores con un aspecto bello o sensible. Los puñales con personas fuertes y las cintas de agua con la libertad de las personas.
-A todas las personas tarde o temprano le llega el amor.
-El amor nos convierte en grandes seres humanos.
*En la segunda estrofa la idea principal es convertir simples cuerpos en seres humanos.
Las ideas secundarias son:
-Los seres humanos sueles olvidar el amor porque se ocupan de sí mismo.
-Cuando desaparece el amor, los seres humanos vuelven a convertirse en simples cuerpos.
Una segunda parte que sería la tercera estrofa.
*La idea principal sería el proceso del amor.
Las ideas secundarias son:
-El poeta se enamora pase lo que pase, sin ningún miedo, ya que el amor es lo más importante para el poeta.
-Muchas personas se olvidan de las otras personas y se centran en sí mismos.
-Tarde o temprano el amor acaba desapareciendo.

RESUMEN.
Hay muchas clases de personas como cariñosas, fuertes, débiles pero, en realidad no importa como sean puesto que a cada persona le llega el amor tarde o temprano y hace que se vuelvan verdaderos seres humanos. Pero el ser humano no está siempre enamorado, algunos también olvidan y se convierten de este modo en otro "alguien" sin importancia alguna, como piedras.


COMENTARIO CRÍTICO.
Este texto de carácter literario pertenece al género lírico. Este poema está escrito por el autor Luis Cernuda y pertenece al libro "los placeres prohibidos", en el que emplea una simbología para realizar una comparación entre la naturaleza y el amor. Luis Cernuda fue un destacado poeta andaluz y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27. 
El tema principal de este poema es la entrega del amor
En los primeros tres versos, las palabras que usa el autor para referirse al tipo de persona son: flores (aspecto bello o sensible), puñales (aspecto fuerte o de dolor), cintas de agua (personas espirituales o libres). En los versos 5 y 6, la palabra "quemaduras" lo relaciona con el fuego, que para él es el amor, es decir, enamorarse. En el poema abundan los símbolos que nos reflejan la idea del autor. Para Luis Cernuda, el amor es un sentimiento que viene sin ser llamado, ya que por nuestras vidas pasan personas que pueden ser importantes, pero sin embargo, estas personas pueden abandonarnos o puede que no. 
Pienso que si creemos que tenemos al lado a la persona adecuada, tenemos que luchar mucho por esa persona y poder conservarla, para así poder entregarle todo el amor que puedas darle. 
Este poema se puede relacionar con las personas que no son capaces de entregar su amor al cien por cien, que no entregan el amor absoluto que sienten por otras personas. 
Luis Cernuda piensa que lo único importante de la vida humana es el amor, yo estoy de acuerdo con esto, porque el amor es un sentimiento enorme que podemos sentir hacia otra persona, pero hay más cosas importantes.
El amor es algo que tarde o temprano aparecerá en nuestras vidas, pero no debemos ser impacientes, a cada persona le llega su momento.








lunes, 8 de abril de 2013

MUY MACHOS.

http://elpais.com/elpais/2013/04/01/opinion/1364825434_550442.html

TEMA.
Los prejuicios de la homosexualidad y homofobia en la sociedad.

ESTRUCTURA.
El texto empieza con una anécdota que sirve de introducción. Este texto tiene función apelativa y expresiva. Se divide en tres partes:
-Introducción. De la línea 1 a la 4. En esta parte hace referencia a la introducción del tema, es decir, la homosexualidad entre los deportistas.
-Cuerpo. De la línea 5 a la 25. Aparece una pregunta retórica que nos hace pensar (¿Dónde están los futbolistas gays?) sobre los homosexuales que se mantienen estables en todas las culturas. Los futbolistas tienen que ocultar su condición y mantenerlo en silencio. Pero esta realidad no pasa solo en los futbolistas, sino en el deporte en general que está cubierto por la homofobia.
-Conclusión. De la línea 26 hasta el final. Se dan muchas realidades por solucionadas aunque en realidad no lo están. Y se resuelven muchos prejuicios sin que sea verdad.

RESUMEN.
La homosexualidad está muy mal vista en nuestra sociedad. En este texto usa de ejemplo de la homosexualidad a los futbolistas que tienen que ocultar su condición, y por mucho dinero que tengan se sienten que son unos desgraciados. Pero esto no se da solo en los futbolistas, sino también en otros deportes, como en los juegos olímpicos de Pekín y Londres. Estos casos de homosexualidad lo podemos encontrar en toda nuestra sociedad, no solo en el deporte. Al final nos expone una pregunta sobre si este es el único caso sin resolver.

COMENTARIO CRÍTICO.
Este texto es un texto argumentativo, en concreto es una columna de opinión escrita por la autora Rosa Montero en el periódico El País. Estos textos se caracterizan por tener una idea principal que concuerda con la tesis. Rosa Montero es una periodista y escritora española y colaboradora habitual de éste diario.
Este texto comienza de una manera anecdótica cuenta la falta de aceptación de los homosexuales en nuestra sociedad, que están marginados en nuestra sociedad y en el deporte. Estas personas existen y son seres vivos, pero muchas veces se tienen que ocultar porque está mal visto en nuestra sociedad.
La homosexualidad en España no ha tenido un tratamiento uniforme y se ha adaptado en cada época a las ideas y condiciones reinantes.
Hasta la década de los setenta la homosexualidad en la televisión en España estuvo absolutamente ausente. Simplemente no hubo jamás ningún personaje de ficción homosexual en las series o programas de Televisión española y por supuesto nadie que trabajara en el medio reconoció públicamente su homosexualidad.


En el 2004 se celebraron elecciones generales en España, en las que la derecha perdió el poder y éste quedó en manos del centro-izquierda, liderado por José Luis Rodríguez Zapatero. Entre otras medidas sociales, se habían comprometido a legalizar el matrimonio homosexual en España.
Por tanto, y cumpliendo con el programa electoral, durante la legislatura se legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo el 2 de julio de 2005, con el apoyo mayoritario del Congreso de los Diputados por 187 votos a favor y 147 en contra.
En España, a pesar de ser uno de los países con legislación más progresista del mundo, continúa habiendo homofobia en la sociedad.
Según un estudio del ministerio de sanidad del gobierno español de 2010, hay todavía un 15% de personas en España que opinan que la homosexualidad es «una enfermedad», porcentaje es menor en mujeres y mayor en hombres, en quienes alcanza un 18%, siendo más frecuente entre los hombres mayores de 55 años. Por otro lado, según el estudio, hay además un 17% de mujeres y un 23% de hombres en España que están «poco o nada de acuerdo» con que la homosexualidad sea «respetable».
La homofobia es especialmente grave contra los homosexuales extranjeros que han venido a España en busca de aceptación, sobre todo desde Latinoamérica, en cuyo caso se une la xenofobia, el racismo y la homofobia, y contra los transexuales, la llamada transfobia. También es especialmente sangrante el caso de la homofobia en las aulas, por el peligro de suicidio que conlleva. En un estudio realizado por la federación COLEGAS entre 30.000 estudiantes andaluces de ESO y Universidad, el «81% consideran que si un integrante de su clase se definiera en público como gay, lesbiana, bisexual o transexual, sería discriminado».
¿Pero por qué tenemos que discriminar a las personas que son homosexuales?
Yo pienso que cada persona es libre de expresar sus sentimientos y que nadie debe ocultar sus gustos por la razón de que se ve mal, porque no hay nada malo de que las personas sean homosexuales. Porque al igual que los matrimonios entre mujeres y hombres se ven bien, también deberían de verse bien los matrimonios entre personas del mismo sexo, ya que todos somos seres humanos y por lo tanto deberíamos ser iguales y no haber discriminación con las personas que se sienten atraídas por el mismo sexo. También veo muy mal que los deportistas que parecen tener un buen aspecto, tengan que ocultar su homosexualidad solo porque está mal visto en nuestra sociedad.






sábado, 6 de abril de 2013

QUSIERA ESTAR SOLO EN EL SUR.


Quizá mis lentos ojos no verán más el sur
de ligeros paisajes dormidos en el aire,
con cuerpos a la sombre de ramas como flores
o huyendo en un galope de caballos furiosos.

El sur es un desierto que llora mientras canta,
y esa voz no se extingue como pájaro muerto;
hacia el mar encamina sus deseos amargos
abriendo un eco débil que vive lentamente.

En el sur tan distante quiero estar confundido.
La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta,
Su niebla misma ríe, risa blanca en el viento.
Su oscuridad, su luz son bellezas iguales.

RESUMEN.
Luis Cernuda nos transmite a través de este poema, que añora su pasado, en concreto al sur. Habla en general de una zona geográfica en un presente de cosas que han pasado. Esta hablando de una  nostalgia que él tiene. Cernuda nos esta queriendo decir en la linea 3 que el sur esta vivo y en la linea 4 nos habla de la libertad.

TEMA.
La añoranza de otro tiempo.

ESTRUCTURA.

En poema se puede dividir en dos partes:
-La primera parte (versos 1-8) hace referencia al recuerdo de un paisaje del sur, el cual está vivo y lleno de libertad, describe, mediante metáforas, su Sevilla natal, por ejemplo cuando dice "un galope de caballos furiosos" se refiere a los famosos caballos andaluces o cuando dice "El sur es un desierto que llora mientras canta" se refiere a que muchas veces los flamencos lloran mientras cantan.
-La segunda parte (versos 9-12) habla de la personalidad del sur, es decir, como es nuestro carácter, a pesar de las consecuencias de nuestras vidas hay una tendencia a sonreir.  Hace referencia al sur como algo que está vacío. Cernuda resume en cuatro versos la esencia del carácter andaluz y lo hace a través de un sonido porque permanece a través del tiempo.
En el último verso se produce una antítesis "su oscuridad, su luz", Cernuda dice que la oscuridad en el sur, símbolo de maldad, es igual de bella que la luz, símbolo de bondad, pureza, tranquilidad.
Como conclusión, Andalucía para Cernuda es todo.

COMENTARIO CRÍTICO.
Quisiera estar solo en el sur, es un poema que pertenece a su etapa de juventud y aparece en el libro un Río, un amor, publicado en el año 1929. Cernuda lo publica en Francia, empieza a redactar los poemas en 1928 y tienen un carácter surrealista.  Está inspirado en los poetas franceses André Breton y Paul Eluard. Sus circunstancias personales, la inestabilidad económica, profesional y social lo empujaron quizá a buscar a buscar en el surrealismo la libertad que tanto ansiaba. En su deseo por alejarse de la realidad acude al jazz, cine, paisajes, música negra, etc. Dos aspectos sobresalen en este libro: la ausencia del amor y la actitud desafiante y crítica con la sociedad que lo margina. Este libro un Río, un amor comparte la rebeldía y el deseo de libertad propios del romanticismo. Cernuda se queja de la realidad que le impide satisfacer el deseo de amor, también expresa su profunda soledad.
 Es un poema formado por tres estrofas, cada una de cuatro versos. Respecto a la métrica: son versos de arte mayor, todos alejandrinos excepto el último que es tridecasílabo. Los versos, son versos libres entre sí y no siguen ningún tipo de rima.
Luis Cernuda Bidón fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27. La poesía cernudiana es una poesía de la meditación, y consta de cuatro etapas: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez.
El tema del poema es el de estar solo en el Sur, aislado de todo lo demás, el paraíso.
Para Cernuda la naturaleza se presenta como el paraíso perdido que para él está localizado en el Sur. El Sur significa para el poeta la belleza, la perfección, la felicidad.
El haber vivido en Sevilla deja una huella muy honda en Cernuda. Durante el tiempo que permanece lejos de su ciudad natal por trabajo y más tarde durante el exilio, el poeta recuerda que le aporta tranquilidad y soledad buscada.
En el poema aparecen varias personificaciones: "paisajes dormidos", "desiertos que llora"...Usa este recurso porque para él , el Sur es algo que está vivo, que tiene vida como una persona conocida o familiar. También aparecen numerosas metáforas: "el Sur es un desierto que llora mientras canta", "la lluvia es una rosa entreabierta".
En conclusión, Cernuda siente nostalgia y añora el Sur porque es un lugar donde se encuentra en paz y relajación. Por eso Cernuda también lo nombra en otros de sus poemas como en "Sombras blancas", "Nevada", "Estoy cansado", etc.

lunes, 25 de marzo de 2013

SE QUERÍAN.

http://www.poesi.as/vael002.htm


1.SEÑALE LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS.
Este texto está escrito por el poeta Vicente Aleixandre, que nació en 1898 hasta el 1984. Fue un poeta español perteneciente a la generación del 27 y tiene un nobel en Literatura en el 1977.
El texto se puede dividir en cuatro partes:
1ª Parte: Corresponde a las dos primeras estrofas. Esta parte está asignada al amor = luz = día. Es una introducción donde explica la suavidad y dulzura con que se tratan dos cuerpos cuando se aman. Uno es parte del otro, pero sin embargo es un amor de placer y dolor.
2ª Parte: Corresponde a la tercera y cuarta estrofas. Esta parte está asignada al amor = noche = madrugada.
El amor une todo buscando la armonía. Los enamorados se buscan de noche y se les compara con los perros. En la cuarta estrofa habla del amor como violencia o muerte, es decir, la parte negativa del amor.
3ª Parte: Corresponde a la quinta, sexta y séptima estrofas. Está asignada al amor = día = mediodía. Y la estrofa siete está asignada al amor = noche-síntesis. Se alude a una subida de marea que sorprende a los amantes que se están queriendo en la playa y estaban pensando en planes de futuro juntos.
4ª Parte: Corresponde a la última estrofa, que sería la conclusión y la síntesis, también corresponde a una única estrofa con un verso más. En esta última estrofa se hace un juego de palabras que trata de describir todos los objetos testigos de este amor,por lo que se hace principalmente un resumen de todas las sensaciones que ha producido este amor pasional en los amantes, “pluma ,cristal…”, y a su vez los momentos que han pasado juntos cuando dice “días, noches, ponientes, madrugadas”.

2.TEMA.
El amor pasional entre dos personas.

3.RESUMEN.
El poeta quiere que sepamos como se quieren dos amantes; estos aparecen como amantes en todo momento, de noche, de madrugada y de día. Cuando los amantes se aman en la noche, se quieren en la oscuridad bajo la luna. Cuando se aman de día, se quieren de la misma forma, además en la playa, sobre el mar y bajo la luz del sol. Sea de día, sea de noche, sea en el mar o en la tierra, en silencio..etc.. se querían.

4.COMENTARIO CRÍTICO.
Vicente Aleixandre nació en 1898 hasta el 1984. Fue un poeta perteneciente a la Generación del 27.
Fue elegido académico e ingresó en la Real Academia Española. Además fue premio Nacional de Literatura, premio de la Crítica y premio Nobel de Literatura. Las obras de Vicente Aleixandre se divide en poesía dura, poesía surrealista, poesía antropoética y poesía de vejez.

Este poema pertenece a un libro llamado la destrucción o el amor, pertenece a la primera etapa de alexandre, esta bajo la influencia del movimiento artístico llamado surrealismo. En esta obra destaca el individualismo, el tono misionario, con imágenes oníricas (sueños) y una especie de panteísmo amoroso. Su lenguaje es por tanto difícil, basado en una personal simbologia y en una metáfora muy abrupta. El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaísmo en la década de los años 20 en torno a la personalidad del poeta Andrés Bretón, el movimiento busca descubrir la verdad con escritura automática sin correcciones racionales utilizando imágenes para expresar emociones con un discurso que no sigue un razonamiento lógico. Bretón en su manifiesto surrealista lo define como “El dictado del pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral”. Se caracterizo por la interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad, por la conjunción de imágenes dispares ejemplo: “espadas como labios” (reales o irreales) tanto en el tiempo como en el espacio.
Las principales características del surrealismo son:
- Los objetos y formas sin su significación tradicional. (principio de desorientación ya que el lector queda desconcertado, descolocado o descontextualizado).
- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de discordancia).
- Da importancia  a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

En cuanto al poema, hay un ritmo en graduación ascendente, pasando por los ciclos circadianos (día y noche) hasta llegar a su máxima condensación en la última estrofa.
Siguiendo ambos ejes temporales la simbologia del poema gira en torno al principio de luz y el principio de oscuridad, expandiéndose en los dos campos semánticos al que obedecen todas las metáforas del poema.
En el texto hay dos tipos de conclusión, una general en la penúltima estrofa, similar al de la introducción (se querían de noche y de día) y otro  particular, el de la ultima estrofa que se corresponde con el desarrollo del poema, pormenorizando los momentos del amor. Esta conclusión de la ultima estrofa lo es a la vez de todo el poema y es por ello que se dan ahí la enumeración caótica que recoge todo el cuerpo del poema y también se da el cierre que repite el inicio del texto “Se quería” y le presta una estructura circular. A lo largo de todo el poema comprobamos la cosmovisión especial del poeta: los elementos referenciales de ese amor son los elementos de la naturaleza. La cosmovisión del poeta consistía precisamente en conseguir la solidaridad amorosa con todo lo creado. La fuerza de ese amor reside en la perfecta comunión del sentimiento y de la naturaleza con la que se identifica. De ahí el uso de los 4 elementos de la naturaleza ( aire, fuego, agua, tierra). A esto se le llama panteísmo.
En conclusión, el amor es algo que se puede expresar de muchas maneras, con muchos elementos ya sea de la naturaleza, de la noche, pero lo que realmente cuenta es el amor.












domingo, 17 de marzo de 2013

SAN MANUEL BUENO, MÁRTIR.

http://lalenguadelsurcomentarioyredaccion.blogspot.com.es/2013/03/si-solo-en-esta-vida-esperamos-en.html

1.-Subraya en el texto aquellos elementos que creas que se deben comentar.

Si sólo en esta vida esperamos en Cristo,
somos los más miserables de los hombres todos
.
(SAN PABLO, I Corintios XV, 19)
Ahora que el obispo de la diócesis de Renada a la que pertenece esta mi querida aldea de Valverde de Lucerna, anda, a lo que se dice, promoviendo el proceso para la beatificación de nuestro Don Manuel, o, mejor, san Manuel Bueno, que fue en esta párroco, quiero dejar aquí consignado, a modo de confesión y sólo Dios sabe, que no yo, con qué destino, todo lo que sé y recuerdo de aquel varón matriarcal que llenó toda la más entrañada vida de mi alma, que fue mi verdadero padre espiritual, el padre de mi espíritu, del mío, el de Ángela Carballino.
Al otro, a mi padre carnal y temporal, apenas si le conocí, pues se me murió siendo yo muy niña. Sé que había llegado de forastero a nuestra Valverde de Lucerna, que aquí arraigó al casarse aquí con mi madre. Trajo consigo unos cuantos libros, el Quijote, obras de teatro clásico, algunas novelas, historias, el Bertoldo, todo revuelto, y de esos libros, los únicos casi que había en toda la aldea, devoré yo ensueños siendo niña. Mi buena madre apenas si me contaba hechos o dichos de mi padre. Los de Don Manuel, a quien, como todo el mundo, adoraba, de quien estaba enamorada -claro que castísimamente-, le habían borrado el recuerdo de los de su marido. A quien encomendaba a Dios, y fervorosamente, cada día al rezar el rosario.
De nuestro Don Manuel me acuerdo como si fuese de cosa de ayer, siendo yo niña, a mis diez años, antes de que me llevaran al Colegio de Religiosas de la ciudad catedralicia de Renada. Tendría él, nuestro santo, entonces unos treinta y siete años. Era alto, delgado, erguido, llevaba la cabeza como nuestra Peña del Buitre lleva su cresta y había en sus ojos toda la hondura azul de nuestro lago. Se llevaba las miradas de todos, y tras ellas, los corazones, y él al mirarnos parecía, traspasando la carne como un cristal, mirarnos al corazón. Todos le queríamos, pero sobre todo los niños. ¡Qué cosas nos decía! Eran cosas, no palabras. Empezaba el pueblo a olerle la santidad; se sentía lleno y embriagado de su aroma. Entonces fue cuando mi hermano Lázaro, que estaba en América, de donde nos mandaba regularmente dinero con que vivíamos en decorosa holgura, hizo que mi madre me mandase al Colegio de Religiosas, a que se completara fuera de la aldea mi educación, y esto aunque a él, a Lázaro, no le hiciesen mucha gracia las monjas. «Pero como ahí -nos escribía- no hay hasta ahora, que yo sepa, colegios laicos y progresivos, y menos para señoritas, hay que atenerse a lo que haya. Lo importante es que Angelita se pula y que no siga entre esas zafias aldeanas.» Y entré en el colegio, pensando en un principio hacerme en él maestra, pero luego se me atragantó la pedagogía.


2.-Realiza un esquema de las ideas que quieres introducir en tu comentario.
- Principal idea es la religión.
- Hace mucha referencia  a Dios.
- Colegios de monjas.
- Se representa la persona de don Manuel como alguien querido por todos.

3.-Divide el texto en partes en relación con las ideas que se transmiten.
Este texto se divide en cuatro partes, que son las siguientes:
1ª. Parte: Corresponde a la cita inicial. Es una carta de San Pablo a los Corintios en el siglo XV.
2ª. Parte: Que sería la introducción, corresponde al primer párrafo, que sería desde "Ahora" hasta "Carballino".
3ª. Parte: Que sería el desarrollo, corresponde al segundo párrafo, es decir, desde "Al otro" hasta "Rosario".
4ª. Parte: Que sería el desenlace, corresponde al tercer párrafo, es decir, desde "De nuestro" hasta "Pedagogía".

4.-Enuncia estas ideas con sustantivos abstractos.
1ª. Cita de San Pablo que resume el tema central de la obra.
2ª. Introducción a los motivos por los que se escribe las memorias sobre San Manuel.
- Se explica la situación donde ocurre la historia. Línea 1.
- Motivos por los que se inicia la escritura (beatificación).
- Causas de las memorias. "¿Por qué?".
- Localización de los hechos. "¿Donde?"
- Presentación del objeto de sus memorias.
- Confesión - memorias de Ángela y la relación emocional y espiritual con el protagonista.
3ª. Se habla sobre la vida de Ángela, sobre su verdadero padre. También habla de Don Manuel, que todos le adoraban.
4ª. Se habla de Don Manuel, las personas de Valverde de Lucerna lo veían como un Santo.

5.-Formula el tema del fragmento.
 Concepto de fe.

6.-Haz ahora un resumen.
Tras la beatificación de Don Manuel, Ángela Carballino decidió escribir sus memorias. Ángela nunca llegó a conocer a su verdadero padre, por eso Don Manuel era como un padre para ella. Todos en el pueblo de Valverde de Lucerna querían mucho a Don Manuel, era un gran párroco.

7.-Escribe el comentario crítico.
Estamos ante un texto narrativo de carácter literario perteneciente a la obra del autor noventayochista Miguel  de Unamuno San Manuel Bueno, Mártir. Unamuno fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98. En su obra cultivó gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía.
 Esta obra supone un alejamiento de la prosa realista y prioriza el conflicto interior del personaje, un cura de pueblo cuya lucha interna radica en su falta de fe. Presenta algunas características de los problemas existenciales y religiosos.
En este fragmento, Ángela describe físicamente y emocionalmente al párroco Don Manuel. Era como su padre y también una persona muy especial para todo el pueblo de Valverde de Lucerna.
El texto nos hace reflexionar sobre la gran bondad que tienen algunas personas, que siempre están dispuestas a hacer cosas por los demás sin pedir nada a cambio, como lo hace Don Manuel con las personas del pueblo. En mi opinión, creo que personas así quedan ya muy pocas en nuestra sociedad y en nuestra época, porque ahora si necesitas ayuda de alguien son muy pocas personas las que están dispuestas a ofrecerte su ayuda, pero también están esas personas que si te ayudan es a cambio de algo y no debería de ser así, porque si alguien quiere ayudarte tiene que ser porque le salga del corazón no por obligación ni a cambio de otra cosa.


viernes, 15 de marzo de 2013

NO ESTÁS SOLO.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/28/andalucia/1362084343_877619.html

1. SEÑALA LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS.
Este texto de Concha Caballero se puede dividir en varias partes:
1. Introducción. Entre el párrafo 1 y el 2. Se describe el interior de la Iglesia y las personas que hay dentro de la misma. Un grupo de adolescentes observan lo que sucede en la iglesia desde un lateral. Estos jóvenes habían colocado carteles por toda la ciudad de la joven que había desaparecido, que era la hermana de un amigo de ellos y que al final había muerto.
2. Cuerpo o desarrollo. Desde el párrafo 3 al párrafo 6. Los compañeros del niño afectado le brindan todo su apoyo y no lo dejan solo, las intenciones de ellos es procurar que el niño se distraiga para que no le afecte tanto el dolor.
3.Desenlace. Desde el párrafo 7 al párrafo 8. La autora hace una paradoja de nuestra sociedad de antes, de como valorábamos el espacio común y los valores estaban en primer lugar. Ahora debemos pensar en como diseñar tiempos mejores.

2. TEMA.
La soledad no es buena compañía.

3. RESUMEN.
En Coria del Río, un pueblo de Sevilla, ha desaparecido una joven. Muchas personas han colocado carteles por todo el pueblo en su busca, pero la joven estaba muerta. Muchos compañeros del hermano de la fallecida han asistido a la ceremonia para apoyar a su amigo que lo está pasando muy mal, ellos intentan por todos los medios que su amigo sonría y que por un momento no piense en el dolor que está sufriendo.

4.COMENTARIO CRÍTICO.
Este texto es un articulo de opinión publicado en el periódico El País, por su autora Concha Caballero, que es licenciada en filología hispánica y profesora de literatura en un instituto público.
En este texto, Concha Caballero nos describe la situación en la que unos compañeros de clases ayudan a su amigo tras el fallecimiento de su hermana y le dan todo sus apoyos.
Casos como estos suceden muy a menudo en nuestra sociedad, se mueren personas a las que queremos y siempre tenemos algún amigo o familiar que nos hace ver que podemos contar con su apoyo. En estos momentos es cuando te das cuenta de quien esta contigo y quien no, porque no se puede contar con todo el mundo para situaciones como esta, no todo el mundo tiene el mismo corazón y hay muchas personas que se hacen pasar por amigas solo por interés.



jueves, 7 de marzo de 2013

LUCES DE BOHEMIA.

http://lalenguadelsurcomentarioyredaccion.blogspot.com.es/#!/2013/02/luces-de-bohemia-escena-once.html


1.SEÑALA LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS.
Este fragmento de Luces de Bohemia se encuentra dentro de la escena once y se divide en tres partes.
1. Introducción. Que aparece en la primera línea. Un grupo de personas critica el Principio de Autoridad.
2. El desarrollo. Que comienza en la segunda línea, con la intervención del albañil hasta la última intervención de Max. La policía mata al bebe en un tiroteo.
3. Desenlace. Que se encuentra en la última intervención de Don Latino. Se produjo un tiroteo debido a la fuga de un preso, es por eso que muere el bebe.


2. INDIQUE EL TEMA.
 Las clases sociales.


3. ESCRIBA UN RESUMEN.
Max y Don Latino van por la calle y se encuentra con que un grupo de revolucionarios han matado a un niño. La madre lo tiene entre sus brazos y expresa su dolor mediante insultos. Max, oyendo esa voz desgarradora de dolor de una madre al ver a su hijo muerto, se estremece y se indigna ante la sensación de la injusticia de la vida. Durante la escena, van apareciendo el resto de los personajes que van dando su opinión de lo que ha sucedido.


4. COMENTARIO CRÍTICO.
La escena que analizaremos pertenece a la obra teatral Luces de Bohemia, publicada en 1924 por el dramaturgo, poeta y novelista español Ramón María del Valle-Inclán. El autor pertenece a la Generación del 98, un grupo de literatos españoles sensibles al contexto de crisis política y decadencia económica y social en el que se encontraba España entre finales del siglo XIX y principios del XX. La escena undécima de esta obra es, de hecho, representativa de esta honda preocupación por la realidad española, que el autor reflejará desde un punto de vista muy particular y novedoso.Luces de Bohemia es el primer esperpento, género teatral que el propio Valle-Inclán crea para dar forma a una nueva poética y expresión de una visión trágico-burlesca de la realidad que analizaremos a lo largo de este comentario. La obra es una fuerte crítica de la sociedad española y de su mundo literario. La escena undécima se desarrolla en una calle del casco antiguo de Madrid y en ella aparecerán, además de los protagonistas de la obra, Max Estrella y Don Latino, un total de nueve personajes. Max Estrella es un poeta pobre, ciego y borracho que no llega a vivir de su obra literaria. A lo largo de la pieza le acompaña su amigo Don Latino, un viejo cínico y bastante canalla que, como Max, pertenece a la bohemia madrileña. En esta escena entrarán en contacto con la realidad de la calle, presenciando las reacciones de los vecinos tras un altercado anarquista reprimido por las fuerzas del orden.La escena se estructura en tres partes, cada una de las cuales va precedida de una acotación. En la primera, se nos escenifica la llegada de Max y Don Latino a la calle en cuestión. Max intuye que algo grave ha sucedido, dada la presencia de cristales rotos en el suelo. En efecto, un niño ha resultado muerto a causa de la represión policial de un altercado de carácter anarquista y un grupo de vecinos expresan su opinión sobre lo sucedido.

DEL AMOR Y DEL ODIO.

http://elpais.com/elpais/2013/01/31/eps/1359655738_594208.html

1.SEÑALE Y EXPLIQUE LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS.
Es un texto argumentativo, escrito por Rosa Montero y publicado en el periódico "El país", por tanto es un texto periodístico de opinión. El texto se divide en tres partes:
1. Introducción: Aparece una anécdota al principio que es la presentación del tema. Es el primer párrafo que transmite la situación que sufre un escritor con su público al escribir un poema. la primera idea va desde la linea 1 hasta la 8. La segunda idea va desde la linea 8 hasta la linea 14. La anécdota sirve de conector ejemplificador y presentación.
2. Cuerpo: Aparece una reflexión más general sobre los sentimientos o pasiones. Vuelve a hablar de sentimientos contradictorios, divide los sentimientos polarizados. La primera idea es que somos animales sociales, es decir, necesitamos a las personas para sobrevivir o tener una calidad de vida.
3. Desenlace: Es el último párrafo del texto. Representa la conclusión y reflexión de Rosa Montero. Los humanos no podemos controlar lo que nos pasa en la vida, pero sí podemos decidir como responder a esas cosas que nos pasan.

2.TEMA.
El comportamiento humano.

3.RESUMEN.
Los seres humanos necesitamos compartir nuestras vidas con los demás seres vivos para poder tener una buena vida. Necesitamos  a los demás y eso es algo que nos debilita y fortalece. Sin embargo, hay dos maneras de relacionarse con el mundo, una primera que son aquellas personas que se sienten en deuda con los demás y culpables de todo. Y por otra parte, se encuentran aquellas personas que creen que no se merecen nada y que el universo esta en deuda con ellas. Pero la crisis en la que nos encontramos también influye en las relaciones con los demás. Los seres humanos podemos decidir como podemos responder a todas esas cosas que nos pasan.

miércoles, 27 de febrero de 2013

Y LO QUE QUEDA.

1.SEÑALE Y EXPLIQUE LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS.
Es un texto argumentativo, escrito por Rosa Montero y publicado en el periódico “El País”, por tanto es un texto periodístico de opinión. Se divide en dos partes:
1. La primera parte es el primer párrafo en el que se expresa las propuestas de los problemas de la corrupción en España, que corresponde a la idea principal del texto.
2. La segunda parte corresponde al segundo párrafo, en el que se expresa las reflexiones acerca de los problemas, cuya única solución es la educación moral y ética.

2. TEMA.
Corrupción en España.

3. RESUMEN.
Cuando se creía que no había más casos de corrupción en España, vuelven a aparecer nuevos casos de estos. Uno de ellos es la idea que ha tenido el PP de educar a los niños desde los once años en temas fiscales. Pero para defraudar, lo que se necesita es formación moral. La solución a esto es que cada persona debe cambiar sus valores desde dentro, porque enseñar temas fiscales a los menores sólo se conseguirá que estos se conviertan en defraudadores.


http://elpais.com/elpais/2013/01/28/opinion/1359385883_564863.html

jueves, 31 de enero de 2013

METODOLOGÍA.


  1. Señale y explique la organización de las ideas.

-Concepto de estructura. Todo texto tiene una estructura externa (en párrafos o estrofas) y una estructura interna que se refiere a la disposición de las ideas del texto. Analizar la estructura interna de un texto consiste en establecer las partes que lo componen señalando la relación que se establece entre ellas.

Orientaciones y estrategias.

1. No resumir el contenido de cada párrafo, ni limitarse a enumerar las ideas principales sino a explicar la relación jerárquica que se establece por ambas
partes. Para ello no basta con indicarlas o nombrarlas, hay que justificar la división elegida, mencionando muy brevemente el contenido del texto mediante sustantivos abstractos que son: causa-consecuencia, localización temporal, descripción de personajes.
Ejemplo: ¡Mamá pan y se murió! se compone de dos partes, una narrativa y otra dialogada. La relación jerárquica es causa-efecto.

2. Es importante observar los procedimientos de conexión textual y tener en cuenta la tipología textual. (narración, diálogo). Es muy importante indicar que líneas o estrofas comprende cada parte o las palabras de inicio o fin. Como estrategia se puede partir de las posibles preguntas que responde el texto.

2. Indique el tema y escriba un resumen del texto.

Identificación del tema:
-Para identificarlo se plantea ¿De qué trata el texto? ¿Con que intención lo aborda el autor?
El tema trata ….
-Orientación y objetividad.
-no limitarse a nombrar asuntos generales, hay que formularlo mediante un sustantivo abstracto.
-no confundir el tema con el título.
-hay varias maneras de formularlo:
  1. Causas, consecuencias y medidas correctoras.
  2. La valoración.
  3. Recogiendo la postura del autor.
  4. Incluyendo claramente la intención del autor en el enunciado.

¿Como se hace un resumen?
El resumen debe de ser breve, concreto y objetivo. No se valora, solo se expone lo que está escrito.
Debe de ser transmitido con nuestras propias palabras, está prohibido copiar todo literalmente del texto. No se puede hacer demasiado corto, ni contar algo que no venga en el texto.
El resumen de un texto es la síntesis de su contenido esencial. No interesa la acción ni con que intencionalidad. Lo normal es de 6 a 8 líneas. Hay que organizarse previamente. Sin interpretaciones ni valoraciones personales.
Eliminar las ideas secundarias. Agrupar las ideas semejantes, no se repiten las mismas ideas. Usar marcadores textuales que señalen la sucesión temporal al redactar un texto, por ejemplo: temporales (al principio), contraste, consecuencia, causa o ejemplificación.
No iniciar el resumen con frases de este tipo: en el texto se narra, el autor dice que...., etc.
Empezar por alguna parte del tema o de la idea. No copiar fragmentos del texto original, escribirlo con palabras propias. No usar la primera persona, usas siempre la tercera personal. No usar el estilo directo (ella dijo: “...”) ni indirecto (ella dijo que....). Evitar la repetición de palabras y expresiones, usando en su lugar sinónimos, hiperónimos, etc.



jueves, 24 de enero de 2013

RENACERÉ YO.


Renaceré yo piedra,
y aún te amaré mujer a ti.

    Renaceré yo viento,
y aún te amaré mujer a ti.

    Renaceré yo ola,
y aún te amaré mujer a ti.

    Renaceré yo fuego,
y aún te amaré mujer a ti.

    Renaceré yo hombre,
y aún te amaré mujer a ti.
        

TEMA: Amor hacia una mujer.

ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS: El poeta hace referencia al amor relacionándolo con los cuatro elementos (tierra, aire, agua y fuego). Hasta que al final el hombre es sustituido por estos cuatros elementos. Con esto expresa que el amor es todo.

ESTRUCTURA: Este poema presenta una estructura de reiteración, ya que se repite "Renaceré yo" en todos los primeros versos de cada estrofa.








A MI ALMA.


Siempre tienes la rama preparada
para la rosa justa; andas alerta
siempre, el oído cálido en la puerta
de tu cuerpo, a la flecha inesperada.

Una onda no pasa de la nada,
que no se lleve de tu sombra abierta
la luz mejor. De noche, estás despierta
en tu estrella, a la vida desvelada

Signo indeleble pones en las cosas.
Luego, tornada gloria de las cumbres,
revivirás en todo lo que sellas.

Tu rosa será norma de las rosas,
tu oír de la armonía, de las lumbres
tu pensar, tu velar de las estrellas.



TEMA: La importancia del alma.

ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS: El poeta pretende explicar el mundo a través de la poesía. El poeta siempre está pendiente de cada cosa que pasa. Este poema es un soneto, que está dividido en dos cuartetos y dos tercetos.  Juan Ramón Jiménez a través de este poema pretende introducirnos en un misterio, que se encuentra a través del ritmo de la poesía. Juan Ramón es un poeta espiritualista, en este poema se centra en hablar de su alma, y a través de signos y señales explica el sentido de las cosas.

ESTRUCTURA:  Este poema posee una estructura narrativa, que se divide en introducción, nudo y desenlace.
-Introducción: Que corresponde al primer cuarteto, en él, Juan Ramón nos habla de que el alma está siempre preparada para cualquier cosa.
-Nudo: Corresponde al segundo cuarteto y primer terceto, nos identifica que el alma se encuentra en una profunda oscuridad. De noche se inquiere en la vida. A través de signos y señales explica el sentido de las cosas, para que el alma pueda revivir en todas esas cosas.
-Desenlace: Pertenece al último terceto, en el que nos muestra que el alma vuelve a la realidad después de haber estado en un mundo de fantasía.


jueves, 17 de enero de 2013

COMO EL TORO...

http://www.um.es/tonosdigital/znum19/secciones/estudios-11bis.htm

Este poema se compone de una estructura comparativa, ya que compara la vida con un toro. Este poema es un soneto, que se compone de dos cuartetos y de dos tercetos. En el primer cuarteto se encuentra la introducción. Entre el segundo cuarteto y primer terceto aparece el nudo y en el último terceto se encuentra el desenlace.
La idea principal es que la vida es un gran sufrimiento.
Introducción: El toro le sirve al poeta para compararse a él mismo con el toro. Es la misma vida la que le está "toreando" por ese motivo pone al toro de comparación. Para él la vida es un gran sufrimiento o dolor.
Nudo: Todas las cosas no tienen la misma importancia, por eso cuanto más pasa el tiempo más daño se hace el poeta. En el nudo aparece un hipérbaton y una antítesis en el verso 5 y 6.
Desenlace: El poeta piensa seguir luchando  por la vida, a pesar de haber sufrido mucho. La gran paradoja de esta estrofa es que la vida te mata al fin y al cabo. Y como conclusión final hay que destacar que la vida es una gran burla ya que te hace creer que vas a vivir eternamente pero hay una gran verdad, qué es que la muerte siempre llega.


FIDELIDAD.

http://clara-literaturaatutiplen.blogspot.com.es/2011/12/fidelidad-blas-de-otero.html

ESTRUCTURA DE LAS IDEAS:
La estructura de este poema es anafórica y está reiterando cosas concretas, no hay rimas, está basado en el ritmo y la musicalidad. La idea principal es "creo" y cada vez que dice "creo" significa que empieza una nueva idea. Incluso se representa el punto y seguido como mecanismo gráfico de unión con las demás ideas.
La primera estrofa hace referencia a que el hombre ha echo la guerra. La segunda estrofa dice que cree en la paz, nuevos hombres que van hacia una nueva luz o nuevo futuro, esta nueva luz significa esperanza o nueva vida. Y en la tercera estrofa hace referencia  a lo esencial de la vida en la alimentación de los seres vivos, que es el pan. Aunque refleja el autor que está todo oscuro pero todavía hay esperanzas.

LO FATAL.

http://lalenguadelsurcomentarioyredaccion.blogspot.com.es/#!/2013/01/lo-fatal-ruben-dario.html
1. Señalar la organización de las ideas del texto.
Este poema se divide en cuatro estrofas, las dos primeras estrofas son serventesios de versos alejandrinos y de rima consonante (ABAB-CDCD).
1ª estrofa (1-4): El autor muestra el dolor del hombre por ser consciente, frente a los demás seres de la creación.
2ª estrofa (5-9): Expresa la angustia ante la incertidumbre de la vida, y el miedo hacia la muerte.
3ª estrofa (10-11): Aparece dos polos opuestos: la vida con sus grandes placeres y la muerte que nos espera con gran dolor.
4ª estrofa (12-13): Expresión de la angustia existencial ya tratada a lo largo del poema.

2. Indica el tema y escribe un resumen del texto.
El tema puede ser la angustia sobre el dolor de vivir.

La vida es un largo camino que siempre llega a su fin, que es la muerte. El autor contrapone estos dos términos a lo largo de todo el poema. Incluso llega a sentir preocupación por la muerte, porque cuando llega todo acabará pronto, y si se acaba produce miedo en el poeta. Es duro sufrir por lo desconocido. Pero sin embargo, no sabemos a dónde iremos después de la muerte ni de dónde venimos.

lunes, 14 de enero de 2013

NO TENGAS NADA EN LAS MANOS.

http://lalenguadelsurcomentarioyredaccion.blogspot.com.es/2012/12/fernando-pessoa.html

1.INVESTIGA EL SIGNIFICADO DE LOS PERSONAJES MITOLÓGICOS MENCIONADOS EN EL POEMA.
-Átropos: Elegía el mecanismo de la muerte y terminaba con la vida de cada mortal cortando su hebra con sus aborrecibles tijeras. Átropos también llamada Aisa, era la mayor de las tres Moiras.
-Minos: Era un rey semilegendario de Creta, hijo de Zeus y Europa. Con su esposa Pasífae fue padre de Ariadna, Androgeo, Deucalión, Fedra, Glauco, Catreo y muchos otros hijos.

*LA FUNCIÓN QUE TIENEN LAS PREGUNTAS RETÓRICAS DE LAS ESTROFAS INICIALES.
Nos informan de la realidad. Y que todo se acabará cuando llegue la muerte.

2.EXPLICA LAS IDEAS QUE APARECEN EN EL TEXTO.
Una de las ideas que aparecen en este texto es que todo acaba cuando llegue la muerte, que toda nuestra vida se resume en la muerte.También nos hace referencia a que no debemos de desaprovechar ninguna oportunidad que se nos presente en la vida, porque sino perderíamos nuestros caminos. E incluso también nos hace pensar que debemos preocuparnos por nosotros mismos ya que al final del camino, es decir,
cuando llegue la muerte, todo se terminará acabando.

3.EXPLICA EL TÓPICO LITERARIO QUE APARECE EN LOS VERSOS 15,16 Y PARTE DEL 17. EXPLICA EL OTRO TÓPICO QUE REELABORA EN LOS DOS ÚLTIMOS VERSOS.
En los versos 15, 16 y 17 aparece el Carpe Diem, que es una locución latina que literalmente significa "toma el día", que quiere decir "aprovecha el momento", en el sentido de no malgastarlo. Es decir que disfrutemos cada momento de nuestra vida como si fuera el último y que vivamos nuestra vida a nuestra manera.
En los dos últimos versos aparece el beatus ille, que es un tópico muy frecuente en la literatura española del Renacimiento que exalta la vida sencilla del campo, ajena a la ciudad y las ambiciones del mundo. Significa "Dichoso aquel que...".

domingo, 13 de enero de 2013

NADA QUEDA


http://lalenguadelsurcomentarioyredaccion.blogspot.com.es/2012/12/fernando-pessoa.html

¿QUÉ TÓPICO LITERARIO CREES QUE APARECE EN EL POEMA ANTERIOR?
En la primera línea aparece una paradoja, ya que tiene falta de sentido.
También aparece el tempus fugit porque el tiempo pasa muy rápido, el autor nos centra también en el poder igualatorio de la muerte ya que hace referencia a la muerte en varias ocasiones.

¿A QUÉ CORRIENTE DE LA FILOSOFÍA CLÁSICA GRECOLATINA PERTENECE EL POEMA?
Pertenece al estoicismo griego, que es uno de los movimientos filosóficos que, dentro del periodo helenístico, adquirió mayor importancia y difusión. Fundado por Zenón de Citio en el 301 a.C., adquirió gran difusión por todo el mundo greco-romano gozando de especial popularidad entre las élites romanas. 


REALIZA UN PEQUEÑO COMENTARIO DONDE PONGAS EN RELACIÓN LA TEMÁTICA DEL POEMA CON LA FORMA CONTEMPORÁNEA DE VER EL MUNDO.
El tiempo pasa y las personas no pueden hacer nada para evitarlo. Todo lo que existe se acabará por alguna razón, nada es para siempre. Lo único que es seguro en la vida es la muerte, que tarde o temprano siempre llega.

ODA (*).

http://lalenguadelsurcomentarioyredaccion.blogspot.com.es/2012/12/fernando-pessoa.html

TEMA:
El tema de este poema es Sé tu mismo.

EXPLICA CON TUS PALABRAS EL CONTENIDO DEL POEMA:
Que cada persona se tiene que conocer a uno mismo, en lo bueno y en lo malo todo tiene el mismo valor. Si tú te aceptas como ser humano, las demás personas también te aceptarán.

ESCRIBE UN PEQUEÑO TEXTO DONDE EXPLIQUES QUÉ PIENSAS DE LO QUE DICE PESSOA:
Yo pienso que Fernando Pessoa tiene mucha razón en este poema, porque cada persona tiene que ser uno mismo y nunca depender de lo que digan las demás personas. Siempre hay que saber aceptarse uno mismo para que así nos acepten las otras personas. Cada persona debe ser libre para actuar diferente y expresar lo que piensa sin temor a lo que digan los demás.




viernes, 11 de enero de 2013

ABDICACCIÓN.

http://lalenguadelsurcomentarioyredaccion.blogspot.com.es/2012/12/fernando-pessoa.html

RESUMEN:
El poeta renuncia a toda las cosas pasionales para entrar en la paz eterna, es decir, la muerte. El autor se siente vacío. Quiere entregarse a la muerte para acabar con todo, las pasiones, deseos y riquezas y de esta forma poder empezar una nueva etapa de su vida.

ESTRUCTURA DE LAS IDEAS:
La estructura del poema se caracteriza por ser de tipo circular, ya que empieza y termina con la misma idea. El poema se divide de la siguiente forma:
En la primera estrofa expresa sus ganas de morir. En la segunda estrofa expresa la vida tan difícil que tenía. En la tercera y cuarta estrofas expresa aquel momento de su vida en el todas sus riquezas le parecen absurdas y va redactando las cosas que ha dejado a un lado para conseguir entrar en la paz eterna. En la última estrofa nos indica que por fín ha conseguido la paz interior deseada.

BIOGRAFIA

FERNANDO PESSOA:

Fernando António Nogueira Pessoa, más conocido como Fernando Pessoa (Lisboa, Portugal, 13 de junio de 1888 — ibídem, 30 de noviembre de 1935), es uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea.
Tuvo una vida discreta, centrada en el periodismo, la publicidad, el comercio y, principalmente, la literatura, en la que se desdobló en varias personalidades conocidas como heterónimos. La figura enigmática en la que se convirtió motiva gran parte de los estudios sobre su vida y su obra.
Habiendo vivido la mayor parte de su juventud en Sudáfrica, donde estudió hasta el año 1905, la lengua inglesa tuvo gran importancia en su vida, pues Pessoa traducía, trabajaba y pensaba en ese idioma. De día Pessoa se ganaba la vida como traductor. Por la noche escribía poesía: No escribía «su» propia poesía, sino la de diversos autores ficticios, diferentes en estilo, modos y voz. Publicó bajo varios heterónimos —de los cuales los más importantes son Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Bernardo Soares y Ricardo Reis—, e incluso publicó críticas contra sus propias obras firmadas por sus heterónimos.
Murió por problemas hepáticos a los 47 años en la misma ciudad en que naciera, dejando una descomunal obra inédita que todavía suscita análisis y controversias.

LLAMADA

http://elpais.com/diario/2002/12/08/ultima/1039302008_850215.html

1. Señala la organización de las ideas del texto.
Es un texto argumentativo ya que la intención del autor es la de transmitirnos su opinión. Se basa a través de una estructura narrativa. El texto conforme a su tipología se puede estructurar en:
 Introducción: De la línea 1-5 en la que el autor nos sitúa en un bar en el que se han reunido dos jóvenes adolescentes que parecen estar enamorados.
Acción: Línea 6- hasta la mitad de la 28.
Los enamorados solo son capaces de mirarse a los ojos hasta el momento que a él se le ocurre la idea de llamarla por teléfono, aún estando cara a cara y confesarle su amor a través de la línea telefónica, aunque por la proximidad que mantenían la chica también lo escuchaba a través de las ondas del sonido. Esta, confundida, le pregunta a quien debe creer, si a la voz de la línea o a la voz que escucha ante ella. Sin embargo, en la línea 20 se encuentra la idea principal que es cuando dice: "Se compone de dos ventrículos, de dos aurículas y de un teléfono móvil, que también bombea sangre.
Desenlace: En las dos últimas líneas se encuentra la conclusión, cuando él responde a sus dudas diciéndole que haga caso de lo superficial y las apariencias y que haga lo que realmente siente ella en su interior.
De su estructura podríamos decir que se trata de una estructura inductiva, ya que primero se desarrolla un ejemplo a través de una historia hasta llegar a la tesis principal encontrada al final del texto, en la que se recalca la importancia de una comunicación no exterior.

2.Indica el tema y escribe un resumen del texto:
El tema podría ser la importancia de la comunicación.
Resumen: En un bar cualquiera se encuentra una pareja de silenciosos enamorados que no son capaces de sacar al exterior sus sentimientos mutuos. Su silencio se compone de miradas y gestos, pero de nada más. Hasta el momento que él descubre una nueva vía alternativa para comunicarle su amor por ella. Esta nueva vía de comunicación se componía de una llamada telefónica que le hace a la misma chica que está sentada frente suya, y con la que mediante este aparato se sincera. La chica recibe dos proposiciones de amor, una a través del aparato electrónico y otra indirectamente por la voz de la persona que tiene cara a cara. La chica desconcertada no sabe a que voz creer, a lo que su compañero propone no hacer caso a ninguna, sino a otra diferente que solo depende de ella.

3.Comentario crítico sobre el contenido del texto:
En este texto argumentativo propuesto por Manuel Vicent, nos presenta una historia sobre dos adolescentes, que a la vez nos sirve de argumento ejemplificador ya que se sirve de un ejemplo real para hacernos conscientes de una realidad, la de una nueva manera de comunicación que está calando en nuestra sociedad.
Este nuevo método de comunicación ha sido integrado poco a poco en nuestras vidas hasta hacer de él, un método poco menos que normal. Tan normal que incluso llega a desbancar en muchos momentos a la comunicación tradicional que hemos mantenido desde siempre, el vis a vis. Es en esos momentos cuando nos preguntamos, así como el autor, si realmente deberíamos dar de lado a nuestra comunicación de siempre, si es esta nueva más verdadera que la anterior, a cual debemos escuchar y sobrevalorar.
No podríamos hacer de esta nueva nuestra comunicación diaria y obviar las demás, podemos imaginar un mundo en el que nos relacionemos las veinticuatro horas del día a través del teléfono, internet o mil aparatos más con el resto del mundo. Sería un contacto un poco frío, terminaría siendo inhumano y haciendo de nosotros simples máquinas de electrónica. Lo más probable es que si intentáramos hacer la prueba un día terminaríamos enloquecidos e intentando salir a la puerta de la calle a intentar hablar aunque fuese con la vecina. Finalmente ese tipo de comunicación terminaría de una manera opuesta a la que que era su intención.
Tampoco podemos restringirnos a nuestro habitual método de comunicación, si tenemos una mejora para ello. Esta comunicación es necesaria, sí. Pero la nueva también nos permite expandirnos, hablar con más de una persona a la vez, no perder necesariamente el contacto a tus seres queridos ni a tus amistades, mejorar tu forma de trabajo...y a todo ello solo puede sonsacársele consecuencias positivas y un enriquecimiento personal.
El tipo de comunicación escogida para según el momento de tu vida que lo hagas, realmente dice mucho de la persona. Lo ideal es utilizar las dos con inteligencia. Pero eso ya queda a la elección de cada uno, cualidad llamativa muy humana, cada uno elige como quiere decir las cosas.