sábado, 11 de mayo de 2013

CARTA ABIERTA A UNO DE LA CAMADA.


Peligroso adolescente:
Reconozco que es mucho más emocionante acorralar a un miembro de una banda rival, que estudiar el cultivo de las fanerógamas.  Y que las actividades colectivas, pandilleras, diluyen la responsabilidad y encuentras en ellas el calor que a lo mejor no hallas ni en la escuela, ni en la familia.  Pero esto es un sueño pasajero, porque no conoces a ningún tipo que a los cuarenta tacos actúe en pandilla.  Y un sueño que puede terminar en un correccional, primero, en la cárcel, después.  La vida no está organizada para la pandilla, sino para el individuo.  Te unes a una mujer tu solo, no la pandilla; te examinas tú solo, y solo acudes a la entrevista de trabajo, y solo tienes que hacer frente a la muerte, porque cuando muere alguien se muere él solo, sea de tu banda o de la banda rival.
Y no resucita.  En los videojuegos, los muertos resucitan a la partida siguiente, pero en la vida real la muerte es irreversible.
Lo siento, chico, pero esa actividad tan emocionante no tiene porvenir.  Ni siquiera es valiente, porque la manada protege, y la manada es lo que más le gusta al cobarde, puesto que es allí donde se diluye su cobardía y donde puede hacerse la ilusión de ser fuerte.  Sólo los valientes asumen su individualidad y su responsabilidad, y luchan con su inteligencia y con su esfuerzo en luchas más dignas y con mejores recompensas, aunque tengan una apariencia menos sensacional.  Y, lo malo, encima, es que te manipulan.  Los jefes de la manada, que te abandonarán a la suerte de los jueces y las penas que caigan, y los delincuentes infiltrados que te consideran un estúpido y apasionado compañero de viaje.  Desde luego, no es emocionante el estudio, ni el trabajo.  Pero tampoco es emocionante pasar los días en un centro de reclusión, con la obsesión de aguardar el día de salida.  Y, total, nadie va a hacer de ti un héroe, porque no eres carne de ídolo, sino de delincuente, a no ser que te separes de la camada.


1º. ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS.
El texto se compone de dos párrafos, pero se divide en tres partes:
-La primera parte abarca las cuatro primeras líneas  ("reconozco que ...ni en la familia"). En ella el autor comienza dirigiéndose a los jóvenes comentándoles el hecho de preferir "las actividades pandilleras" a estudiar, e incluso los encuentra más emocionante.
-La segunda parte comienza desde la línea 4 ("pero...") hasta la línea 16 (...compañero de viaje"). En esta parte, Luis del Val critica el pandillero describiéndolo como una actividad peligrosa e influyente sobre todo en los adolescentes. Así mismo argumenta que las pandillas son para cobardes, además de que los jefes manipulan al pandillero, arriesgando la posibilidad de acabar en la prisión.
-La tercera abarca desde la línea 16 ("desde luego...") hasta el final del texto. El autor finaliza avisando a los jóvenes de las consecuencias que puede conllevar estar en camada.

2º. RESUMEN Y TEMA.
El tema de este texto es la crítica hacia las bandas callejeras y sus consecuencias.

El resumen: el autor se dirige hacia un joven para ponerle de antecedente los enormes riesgos que puede tener si pertenece a una banda callejera. Los dos están de acuerdo en que se trata de una vida llena de alteraciones, convirtiéndote en una persona de manipulación fácil. Para finalizar le recomienda que lo mejor es alejarse de estas bandas para evitar conflictos.

3º. COMENTARIO CRÍTICO.
Es un texto periodístico de opinión, de carácter argumentativo, publicado por el autor Luis del Val en la sección "Carta abierta" en el programa "Hoy por hoy" de la emisora de radio "Cadena Ser", en el que el  periodista argumenta contra las pandillas juveniles que comienzan a aparecer en España, dando como argumentos el que la sociedad está hecha para el individuo y no para la pandilla.
En principio, la intención del autor es buena, busca convencer a los jóvenes de que se alejen del mundo de las pandillas, un mundo que convive con la violencia y las drogas, donde los jóvenes están dispuestos a morir por su pandillas. Aquí busca darles a entender que esas pandillas no podrán estar con ellos durante su vida.
El autor le hace entender  a los jóvenes que por muy buena que les parezca esa vida, no podrán mantener ese ritmo de vida a los cuarenta si es que no han muerto para entonces.
Pero aunque el autor quiere que estos jóvenes dejen esa vida criminal  y entren en la sociedad. Da a entender que la sociedad es totalmente individualista o que hay que serlo para triunfar en ella. Es cierto que cuando llegas a la sociedad siendo alguien con mayoría de edad tienes que ganarte tú mismo el pan, pero no por ello está todo tan individualista como el autor explica.
Lo que si es cierto es de lo que habla en la parte final de los cobardes y los valientes. Tiene bastante razón, cuando en los medios hablan de la detención de un miembro o de una banda juvenil, siempre los líderes se protegen en los demás, demostrando que se enfrentan de forma cobarde a la vida, eludiendo responsabilidades y refugiándose en la manada como cobardes, en lugar de dar la cara como valientes. Aquí es donde el autor los contrapone con el resto de las personas, que a pesar de llevar una vida más ''aburrida'' no se enfrentan ante la ley.
Para finalizar, las bandas juveniles están formadas por jóvenes que buscan tener menos responsabilidades, pero esto sólo les llevará a un aumento de delincuencia de la que o salen demasiado tarde o ni siquiera salen vivos, y por ello es un tema importante a tratar entre los jóvenes, para evitar que entren en este mundo.

martes, 23 de abril de 2013

LA RESPONSABILIDAD INDIVIDUAL EN LOS BIENES COLECTIVOS.

Los bienes colectivos son aquellos materiales que utilizan las personas en función de su bien, por ello, debemos respetarlos y cuidarlos como si fueran nuestros aunque en realidad no lo sean.
Por ejemplo, en el mobiliario de un instituto, hay muchos alumnos que disfrutan estropeando los ordenadores o cualquier otro material que tenemos que utilizar y en realidad no se dan cuenta que estropeando los materiales, ya que ellos también lo tendrán que utilizar. Si somos responsables para cuidar nuestras cosas y no permitir que les pase nada, también debemos ser responsables para cuidar las cosas de los demás o en este caso, el material escolar, ya que la responsabilidad sería mayor, porque estas utilizando algo que no es tuyo y por lo tanto, si lo estropeas tendrás que pagarlo. Sin embargo, no todos los alumnos son irresponsables, porque también hay alumnos responsables que no permiten que le pase nada al material.
Al principio, se creía que solo los alumnos más pequeños eran los que estropeaban los materiales escolares, al no tener la suficiente madurez para saber que lo que están haciendo está mal, pero en la actualidad no es así, también alumnos de bachillerato son encargados de hacer destrozos en los materiales, los cuales lo harán por la simple razón de hacerse los graciosos y ven una forma de diversión estropear el material o también porque de esta forma pueden fastidiar a los demás compañeros, que no tienen culpa de estos destrozos.
Por ello pienso que una persona debería ocuparse del mantenimiento del material escolar y comunicarle a esa persona todo lo que le ocurra al material escolar.

viernes, 19 de abril de 2013

AYER TE BESÉ EN LOS LABIOS

http://blogs.20minutos.es/poesia/2009/04/01/ayer-te-besao-los-labios-pedro-salinas/

TEMA.
El recuerdo permanente de un beso.

ESTRUCTURA.
Este poema por estrofas de versos octosílabos, que tienen un ritmo ágil. No hay estructura determinada, pero hay una clara división de un eje temporal, por ejemplo ayer-hoy, esta síntesis de la división se sintetiza en los tres últimos versos. La división temporal está indicada por conectores. Hay una voz poética que se identifica con Pedro Salinas y hay un tú que sería la amada.
Este poema se puede dividir en dos partes. El primer verso es una exposición del tema.
-La primera parte sería del verso 2 al 10. Explica como fue el beso, como son los labios de su amada y el momento en que ocurrió el beso. Las ideas secundarias son:
1. Anuncia el beso.
2. Descripción de las relaciones sensuales.
3. Descripción del proceso del beso.
-La segunda parte corresponde a partir del verso 11 hasta el final (te estoy besando más lejos). Explica la interpretación del nuevo beso y su rechazo. Las ideas secundarias son:
1. Aparece un nuevo beso que es reemplazado por el otro.
2. Desaparece el aspecto físico, debido a las reacciones del beso.
3. La sensación del beso hace que el poeta se traspase a otra dimensión.

RESUMEN.
El poeta habla del beso que dio a su amada, un beso breve pero intenso. Al día siguiente  recuerda ese beso y lo transforma en algo trascendente, que va más lejos de lo  físico y corporal. El instante mágico del beso trasciende el tiempo material y puede entrar en una dimensión eterna.

COMENTARIO CRÍTICO.
Este poema es un texto de carácter literario perteneciente al género lírico. Este poema está escrito por el autor Pedro Salinas y pertenece al libro "la voz a ti debida" escrito en 1933. Pedro Salinas fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos, fue miembro de la llamada Generación del 27, y es considerado como uno de los mejores poetas de amor de toda la historia de la literatura europea.
El tema principal de este poema es el recuerdo de un beso.
El poema empieza con el recuerdo de un beso, la descripción de ese beso, la descripción de los labios de su amada y como ocurrió ese beso. También aparece una división de un eje temporal de tiempo, en el que el autor refleja el beso pasado y el beso nuevo, el de un presente.
En mi opinión, el amor a través del aspecto físico acaba desapareciendo, pero el amor verdadero que se mide por el interior es el que no acaba.
Los hombres ven el aspecto del amor como algo carnal, algo que se mide a través del físico o la pasión, mientras que las mujeres ven el amor como algo maravilloso, un gran sentimiento hacia otra persona que te pueda hacer feliz. Las mujeres siempre ponemos el amor por delante de cualquier otra cosa en nuestra vida, y medimos nuestro éxito e importancia por las fuerzas de sus relaciones, mientras que los hombres miden dichos objetivos por sus logros y habilidades.
Se desprende que la vocación principal de la mujer sería el mantenimiento de la célula familiar y la protección de todos sus individuos, mientras que el hombre está fuertemente condicionado por el atractivo de su pareja y los servicios que pudiese obtener de ella. Por ello, el sexo masculino es más vulnerable que el femenino a la infidelidad, mientras que las mujeres lo son al abandono.


UNOS CUERPOS SON COMO FLORES.

http://www.poemas-del-alma.com/unos-cuerpos-son-como-flores.htm

TEMA.
El amor que se entrega entre las personas.

ESTRUCTURA.
El texto se puede dividir en dos partes:
Una primera parte que se compone de la primera y segunda estrofa.
*En la primera estrofa la idea principal es la visión del amor que tiene Luis Cernuda a través de los elementos naturales.
Las ideas secundarias son:
-Se habla de las distintas clases de personas, y por ello compara las flores con un aspecto bello o sensible. Los puñales con personas fuertes y las cintas de agua con la libertad de las personas.
-A todas las personas tarde o temprano le llega el amor.
-El amor nos convierte en grandes seres humanos.
*En la segunda estrofa la idea principal es convertir simples cuerpos en seres humanos.
Las ideas secundarias son:
-Los seres humanos sueles olvidar el amor porque se ocupan de sí mismo.
-Cuando desaparece el amor, los seres humanos vuelven a convertirse en simples cuerpos.
Una segunda parte que sería la tercera estrofa.
*La idea principal sería el proceso del amor.
Las ideas secundarias son:
-El poeta se enamora pase lo que pase, sin ningún miedo, ya que el amor es lo más importante para el poeta.
-Muchas personas se olvidan de las otras personas y se centran en sí mismos.
-Tarde o temprano el amor acaba desapareciendo.

RESUMEN.
Hay muchas clases de personas como cariñosas, fuertes, débiles pero, en realidad no importa como sean puesto que a cada persona le llega el amor tarde o temprano y hace que se vuelvan verdaderos seres humanos. Pero el ser humano no está siempre enamorado, algunos también olvidan y se convierten de este modo en otro "alguien" sin importancia alguna, como piedras.


COMENTARIO CRÍTICO.
Este texto de carácter literario pertenece al género lírico. Este poema está escrito por el autor Luis Cernuda y pertenece al libro "los placeres prohibidos", en el que emplea una simbología para realizar una comparación entre la naturaleza y el amor. Luis Cernuda fue un destacado poeta andaluz y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27. 
El tema principal de este poema es la entrega del amor
En los primeros tres versos, las palabras que usa el autor para referirse al tipo de persona son: flores (aspecto bello o sensible), puñales (aspecto fuerte o de dolor), cintas de agua (personas espirituales o libres). En los versos 5 y 6, la palabra "quemaduras" lo relaciona con el fuego, que para él es el amor, es decir, enamorarse. En el poema abundan los símbolos que nos reflejan la idea del autor. Para Luis Cernuda, el amor es un sentimiento que viene sin ser llamado, ya que por nuestras vidas pasan personas que pueden ser importantes, pero sin embargo, estas personas pueden abandonarnos o puede que no. 
Pienso que si creemos que tenemos al lado a la persona adecuada, tenemos que luchar mucho por esa persona y poder conservarla, para así poder entregarle todo el amor que puedas darle. 
Este poema se puede relacionar con las personas que no son capaces de entregar su amor al cien por cien, que no entregan el amor absoluto que sienten por otras personas. 
Luis Cernuda piensa que lo único importante de la vida humana es el amor, yo estoy de acuerdo con esto, porque el amor es un sentimiento enorme que podemos sentir hacia otra persona, pero hay más cosas importantes.
El amor es algo que tarde o temprano aparecerá en nuestras vidas, pero no debemos ser impacientes, a cada persona le llega su momento.








lunes, 8 de abril de 2013

MUY MACHOS.

http://elpais.com/elpais/2013/04/01/opinion/1364825434_550442.html

TEMA.
Los prejuicios de la homosexualidad y homofobia en la sociedad.

ESTRUCTURA.
El texto empieza con una anécdota que sirve de introducción. Este texto tiene función apelativa y expresiva. Se divide en tres partes:
-Introducción. De la línea 1 a la 4. En esta parte hace referencia a la introducción del tema, es decir, la homosexualidad entre los deportistas.
-Cuerpo. De la línea 5 a la 25. Aparece una pregunta retórica que nos hace pensar (¿Dónde están los futbolistas gays?) sobre los homosexuales que se mantienen estables en todas las culturas. Los futbolistas tienen que ocultar su condición y mantenerlo en silencio. Pero esta realidad no pasa solo en los futbolistas, sino en el deporte en general que está cubierto por la homofobia.
-Conclusión. De la línea 26 hasta el final. Se dan muchas realidades por solucionadas aunque en realidad no lo están. Y se resuelven muchos prejuicios sin que sea verdad.

RESUMEN.
La homosexualidad está muy mal vista en nuestra sociedad. En este texto usa de ejemplo de la homosexualidad a los futbolistas que tienen que ocultar su condición, y por mucho dinero que tengan se sienten que son unos desgraciados. Pero esto no se da solo en los futbolistas, sino también en otros deportes, como en los juegos olímpicos de Pekín y Londres. Estos casos de homosexualidad lo podemos encontrar en toda nuestra sociedad, no solo en el deporte. Al final nos expone una pregunta sobre si este es el único caso sin resolver.

COMENTARIO CRÍTICO.
Este texto es un texto argumentativo, en concreto es una columna de opinión escrita por la autora Rosa Montero en el periódico El País. Estos textos se caracterizan por tener una idea principal que concuerda con la tesis. Rosa Montero es una periodista y escritora española y colaboradora habitual de éste diario.
Este texto comienza de una manera anecdótica cuenta la falta de aceptación de los homosexuales en nuestra sociedad, que están marginados en nuestra sociedad y en el deporte. Estas personas existen y son seres vivos, pero muchas veces se tienen que ocultar porque está mal visto en nuestra sociedad.
La homosexualidad en España no ha tenido un tratamiento uniforme y se ha adaptado en cada época a las ideas y condiciones reinantes.
Hasta la década de los setenta la homosexualidad en la televisión en España estuvo absolutamente ausente. Simplemente no hubo jamás ningún personaje de ficción homosexual en las series o programas de Televisión española y por supuesto nadie que trabajara en el medio reconoció públicamente su homosexualidad.


En el 2004 se celebraron elecciones generales en España, en las que la derecha perdió el poder y éste quedó en manos del centro-izquierda, liderado por José Luis Rodríguez Zapatero. Entre otras medidas sociales, se habían comprometido a legalizar el matrimonio homosexual en España.
Por tanto, y cumpliendo con el programa electoral, durante la legislatura se legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo el 2 de julio de 2005, con el apoyo mayoritario del Congreso de los Diputados por 187 votos a favor y 147 en contra.
En España, a pesar de ser uno de los países con legislación más progresista del mundo, continúa habiendo homofobia en la sociedad.
Según un estudio del ministerio de sanidad del gobierno español de 2010, hay todavía un 15% de personas en España que opinan que la homosexualidad es «una enfermedad», porcentaje es menor en mujeres y mayor en hombres, en quienes alcanza un 18%, siendo más frecuente entre los hombres mayores de 55 años. Por otro lado, según el estudio, hay además un 17% de mujeres y un 23% de hombres en España que están «poco o nada de acuerdo» con que la homosexualidad sea «respetable».
La homofobia es especialmente grave contra los homosexuales extranjeros que han venido a España en busca de aceptación, sobre todo desde Latinoamérica, en cuyo caso se une la xenofobia, el racismo y la homofobia, y contra los transexuales, la llamada transfobia. También es especialmente sangrante el caso de la homofobia en las aulas, por el peligro de suicidio que conlleva. En un estudio realizado por la federación COLEGAS entre 30.000 estudiantes andaluces de ESO y Universidad, el «81% consideran que si un integrante de su clase se definiera en público como gay, lesbiana, bisexual o transexual, sería discriminado».
¿Pero por qué tenemos que discriminar a las personas que son homosexuales?
Yo pienso que cada persona es libre de expresar sus sentimientos y que nadie debe ocultar sus gustos por la razón de que se ve mal, porque no hay nada malo de que las personas sean homosexuales. Porque al igual que los matrimonios entre mujeres y hombres se ven bien, también deberían de verse bien los matrimonios entre personas del mismo sexo, ya que todos somos seres humanos y por lo tanto deberíamos ser iguales y no haber discriminación con las personas que se sienten atraídas por el mismo sexo. También veo muy mal que los deportistas que parecen tener un buen aspecto, tengan que ocultar su homosexualidad solo porque está mal visto en nuestra sociedad.






sábado, 6 de abril de 2013

QUSIERA ESTAR SOLO EN EL SUR.


Quizá mis lentos ojos no verán más el sur
de ligeros paisajes dormidos en el aire,
con cuerpos a la sombre de ramas como flores
o huyendo en un galope de caballos furiosos.

El sur es un desierto que llora mientras canta,
y esa voz no se extingue como pájaro muerto;
hacia el mar encamina sus deseos amargos
abriendo un eco débil que vive lentamente.

En el sur tan distante quiero estar confundido.
La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta,
Su niebla misma ríe, risa blanca en el viento.
Su oscuridad, su luz son bellezas iguales.

RESUMEN.
Luis Cernuda nos transmite a través de este poema, que añora su pasado, en concreto al sur. Habla en general de una zona geográfica en un presente de cosas que han pasado. Esta hablando de una  nostalgia que él tiene. Cernuda nos esta queriendo decir en la linea 3 que el sur esta vivo y en la linea 4 nos habla de la libertad.

TEMA.
La añoranza de otro tiempo.

ESTRUCTURA.

En poema se puede dividir en dos partes:
-La primera parte (versos 1-8) hace referencia al recuerdo de un paisaje del sur, el cual está vivo y lleno de libertad, describe, mediante metáforas, su Sevilla natal, por ejemplo cuando dice "un galope de caballos furiosos" se refiere a los famosos caballos andaluces o cuando dice "El sur es un desierto que llora mientras canta" se refiere a que muchas veces los flamencos lloran mientras cantan.
-La segunda parte (versos 9-12) habla de la personalidad del sur, es decir, como es nuestro carácter, a pesar de las consecuencias de nuestras vidas hay una tendencia a sonreir.  Hace referencia al sur como algo que está vacío. Cernuda resume en cuatro versos la esencia del carácter andaluz y lo hace a través de un sonido porque permanece a través del tiempo.
En el último verso se produce una antítesis "su oscuridad, su luz", Cernuda dice que la oscuridad en el sur, símbolo de maldad, es igual de bella que la luz, símbolo de bondad, pureza, tranquilidad.
Como conclusión, Andalucía para Cernuda es todo.

COMENTARIO CRÍTICO.
Quisiera estar solo en el sur, es un poema que pertenece a su etapa de juventud y aparece en el libro un Río, un amor, publicado en el año 1929. Cernuda lo publica en Francia, empieza a redactar los poemas en 1928 y tienen un carácter surrealista.  Está inspirado en los poetas franceses André Breton y Paul Eluard. Sus circunstancias personales, la inestabilidad económica, profesional y social lo empujaron quizá a buscar a buscar en el surrealismo la libertad que tanto ansiaba. En su deseo por alejarse de la realidad acude al jazz, cine, paisajes, música negra, etc. Dos aspectos sobresalen en este libro: la ausencia del amor y la actitud desafiante y crítica con la sociedad que lo margina. Este libro un Río, un amor comparte la rebeldía y el deseo de libertad propios del romanticismo. Cernuda se queja de la realidad que le impide satisfacer el deseo de amor, también expresa su profunda soledad.
 Es un poema formado por tres estrofas, cada una de cuatro versos. Respecto a la métrica: son versos de arte mayor, todos alejandrinos excepto el último que es tridecasílabo. Los versos, son versos libres entre sí y no siguen ningún tipo de rima.
Luis Cernuda Bidón fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27. La poesía cernudiana es una poesía de la meditación, y consta de cuatro etapas: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez.
El tema del poema es el de estar solo en el Sur, aislado de todo lo demás, el paraíso.
Para Cernuda la naturaleza se presenta como el paraíso perdido que para él está localizado en el Sur. El Sur significa para el poeta la belleza, la perfección, la felicidad.
El haber vivido en Sevilla deja una huella muy honda en Cernuda. Durante el tiempo que permanece lejos de su ciudad natal por trabajo y más tarde durante el exilio, el poeta recuerda que le aporta tranquilidad y soledad buscada.
En el poema aparecen varias personificaciones: "paisajes dormidos", "desiertos que llora"...Usa este recurso porque para él , el Sur es algo que está vivo, que tiene vida como una persona conocida o familiar. También aparecen numerosas metáforas: "el Sur es un desierto que llora mientras canta", "la lluvia es una rosa entreabierta".
En conclusión, Cernuda siente nostalgia y añora el Sur porque es un lugar donde se encuentra en paz y relajación. Por eso Cernuda también lo nombra en otros de sus poemas como en "Sombras blancas", "Nevada", "Estoy cansado", etc.

lunes, 25 de marzo de 2013

SE QUERÍAN.

http://www.poesi.as/vael002.htm


1.SEÑALE LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS.
Este texto está escrito por el poeta Vicente Aleixandre, que nació en 1898 hasta el 1984. Fue un poeta español perteneciente a la generación del 27 y tiene un nobel en Literatura en el 1977.
El texto se puede dividir en cuatro partes:
1ª Parte: Corresponde a las dos primeras estrofas. Esta parte está asignada al amor = luz = día. Es una introducción donde explica la suavidad y dulzura con que se tratan dos cuerpos cuando se aman. Uno es parte del otro, pero sin embargo es un amor de placer y dolor.
2ª Parte: Corresponde a la tercera y cuarta estrofas. Esta parte está asignada al amor = noche = madrugada.
El amor une todo buscando la armonía. Los enamorados se buscan de noche y se les compara con los perros. En la cuarta estrofa habla del amor como violencia o muerte, es decir, la parte negativa del amor.
3ª Parte: Corresponde a la quinta, sexta y séptima estrofas. Está asignada al amor = día = mediodía. Y la estrofa siete está asignada al amor = noche-síntesis. Se alude a una subida de marea que sorprende a los amantes que se están queriendo en la playa y estaban pensando en planes de futuro juntos.
4ª Parte: Corresponde a la última estrofa, que sería la conclusión y la síntesis, también corresponde a una única estrofa con un verso más. En esta última estrofa se hace un juego de palabras que trata de describir todos los objetos testigos de este amor,por lo que se hace principalmente un resumen de todas las sensaciones que ha producido este amor pasional en los amantes, “pluma ,cristal…”, y a su vez los momentos que han pasado juntos cuando dice “días, noches, ponientes, madrugadas”.

2.TEMA.
El amor pasional entre dos personas.

3.RESUMEN.
El poeta quiere que sepamos como se quieren dos amantes; estos aparecen como amantes en todo momento, de noche, de madrugada y de día. Cuando los amantes se aman en la noche, se quieren en la oscuridad bajo la luna. Cuando se aman de día, se quieren de la misma forma, además en la playa, sobre el mar y bajo la luz del sol. Sea de día, sea de noche, sea en el mar o en la tierra, en silencio..etc.. se querían.

4.COMENTARIO CRÍTICO.
Vicente Aleixandre nació en 1898 hasta el 1984. Fue un poeta perteneciente a la Generación del 27.
Fue elegido académico e ingresó en la Real Academia Española. Además fue premio Nacional de Literatura, premio de la Crítica y premio Nobel de Literatura. Las obras de Vicente Aleixandre se divide en poesía dura, poesía surrealista, poesía antropoética y poesía de vejez.

Este poema pertenece a un libro llamado la destrucción o el amor, pertenece a la primera etapa de alexandre, esta bajo la influencia del movimiento artístico llamado surrealismo. En esta obra destaca el individualismo, el tono misionario, con imágenes oníricas (sueños) y una especie de panteísmo amoroso. Su lenguaje es por tanto difícil, basado en una personal simbologia y en una metáfora muy abrupta. El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaísmo en la década de los años 20 en torno a la personalidad del poeta Andrés Bretón, el movimiento busca descubrir la verdad con escritura automática sin correcciones racionales utilizando imágenes para expresar emociones con un discurso que no sigue un razonamiento lógico. Bretón en su manifiesto surrealista lo define como “El dictado del pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral”. Se caracterizo por la interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad, por la conjunción de imágenes dispares ejemplo: “espadas como labios” (reales o irreales) tanto en el tiempo como en el espacio.
Las principales características del surrealismo son:
- Los objetos y formas sin su significación tradicional. (principio de desorientación ya que el lector queda desconcertado, descolocado o descontextualizado).
- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de discordancia).
- Da importancia  a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

En cuanto al poema, hay un ritmo en graduación ascendente, pasando por los ciclos circadianos (día y noche) hasta llegar a su máxima condensación en la última estrofa.
Siguiendo ambos ejes temporales la simbologia del poema gira en torno al principio de luz y el principio de oscuridad, expandiéndose en los dos campos semánticos al que obedecen todas las metáforas del poema.
En el texto hay dos tipos de conclusión, una general en la penúltima estrofa, similar al de la introducción (se querían de noche y de día) y otro  particular, el de la ultima estrofa que se corresponde con el desarrollo del poema, pormenorizando los momentos del amor. Esta conclusión de la ultima estrofa lo es a la vez de todo el poema y es por ello que se dan ahí la enumeración caótica que recoge todo el cuerpo del poema y también se da el cierre que repite el inicio del texto “Se quería” y le presta una estructura circular. A lo largo de todo el poema comprobamos la cosmovisión especial del poeta: los elementos referenciales de ese amor son los elementos de la naturaleza. La cosmovisión del poeta consistía precisamente en conseguir la solidaridad amorosa con todo lo creado. La fuerza de ese amor reside en la perfecta comunión del sentimiento y de la naturaleza con la que se identifica. De ahí el uso de los 4 elementos de la naturaleza ( aire, fuego, agua, tierra). A esto se le llama panteísmo.
En conclusión, el amor es algo que se puede expresar de muchas maneras, con muchos elementos ya sea de la naturaleza, de la noche, pero lo que realmente cuenta es el amor.